Erfahren Sie neue, spannende Aspekte zu prominenten Chorwerken wie Bachs Johannes-Passion oder Mozarts c-Moll-Messe, die sich im Zuge unserer Editionsarbeiten ergeben haben. Oder entdecken Sie noch wenig bekannte, aber absolut lohnende Kompositionen für Chor, um Ihr Konzertprogramm zu bereichern.
Des Heilands letzte Stunden erlebt 1837 seine Uraufführung in England. Zahlreiche Aufführungen bis zum Ende des Jahrhunderts folgen. Das Oratorium wird zu einem wichtigen Bestandteil des britischen Musiklebens.
Warum kommt man auf die Idee, einen Chor nach Beethoven zu benennen? Viel Repertoire für Chöre hat der Komponist schließlich nicht hinterlassen. Tristan Meister, seit 2017 Leiter des Ludwigshafener Beethovenchors, ist dieser Frage nachgegangen und tief in Beethovens Chorwerk eingestiegen.
Literarische Klassiker – ein schwieriges Thema: Einerseits wollen wir den Kontakt zu unseren kulturellen Wurzeln nicht verlieren und sie gern an die nächste Generation weitergeben, andererseits verändern sich unsere Mediengewohnheiten rasant, und sich mühevoll durch einen dicken alten Schinken zu beißen gehört nicht zu den Top-Freizeitbeschäftigungen heutiger Teenager. Und jetzt?
Das aristokratische Wien Ende des 18. Jahrhunderts. An einer Person kommt man im Musikleben nicht vorbei: Marianna von Martines (1744 – 1812). Zu Lebzeiten ist sie eine Institution und sowohl als Interpretin und Lehrerin als auch als Komponistin hoch angesehen.
Monteverdis „Marienvesper“ gehört – wie nur wenige Werke dieser Zeit – zum „Kanon“ der Stücke, die fast jeder Chor einmal singen möchte. Doch die Hürden sind hoch! Das Stück ist vielstimmig, anspruchsvoll – und man braucht neben vielen Solist*innen ein relativ großes Orchester mit einigen immer noch eher seltenen (und damit teuren) Instrumenten. Aber Monteverdis Vesper ist auch mit deutlich weniger Aufwand aufführbar.
Ein musikalisches Mahnmal für Frieden und Humanität: Beeindruckt von der Kraft der Verse, begann Casals sofort mit der Vertonung des Gedichts. Kennt man diese Vorgeschichte, versteht man, weshalb Alavedras „Poema del Pessebre“ weit über eine jubelnd-frohe Weihnachtsbotschaft hinausgeht.
Das vergessene Meisterwerk: Sein vermutlich 1847 komponiertes Oratorium „Das Sühnopfer des neuen Bundes“ fügt sich nahtlos in die kirchenmusikalischen Strömungen seiner Zeit ein. Es handelt sich um ein knapp zweistündiges Passionsoratorium für Solist*innen, doppelchörigen Chor und Kammerorchester.
Scarlatti, Bizet, Salieri, Bortniansky, Brunckhorst, Hammerschmidt und Krieger: Gemeinsam ist ihnen (fast allen), neben dem runden Datum, interessanterweise auch fast allen ein indirekter oder ganz direkter Bezug zu einem für die europäische Musik besonders prägenden Land, zu Italien. Und sie haben alle (auch) geistliche Musik komponiert, in vielfältigem christlich-konfessionellen Hintergrund – evangelisch, katholisch, orthodox.
C.P.E. Bach und der empfindsame Stil: In den 1730er Jahren beginnt der Musikgeschmack sich zu ändern; es entsteht das, was wir den „empfindsamen Stil“ nennen: Echte (nicht stilisierte) Gefühle, Natürlichkeit und Einfachheit rücken ins Zentrum. Sehr deutlich wird das, wenn wir die oratorischen Passionen Carl Philipp Emanuel Bachs betrachten.
Monument der Sakralmusik: Der oberösterreichische Komponist begann 1867 mit der Arbeit an seiner f-Moll-Messe, nachdem der Wiener Hofkapellmeister Johann Herbeck, begeistert von seiner d-Moll-Messe, ihn mit der Komposition beauftragte. Diese Messe ist Bruckners dritte große Messkomposition und spiegelt die charakteristischen kompositorischen Merkmale wider.
