Warum kommt man auf die Idee, einen Chor nach Beethoven zu benennen? Viel Repertoire für Chöre hat der Komponist schließlich nicht hinterlassen. Tristan Meister, seit 2017 Leiter des Ludwigshafener Beethovenchors, ist dieser Frage nachgegangen und tief in Beethovens Chorwerk eingestiegen.
Johann Adolf Hasses Cleofide von 1731 ist seine erste Oper für Dresden. Sie erzählt von der Treue Cleofides und der unbeirrbaren Güte des Besatzers Alessandro. Hasse schreibt farbige Musik für das beste Orchester Europas und schneidet die Hauptrolle auf seine Frau, die berühmte Primadonna Faustina Bordoni, zu. Cleofide markiert den Beginn von Hasses Zeit als kurfürstlich-sächsischer und königlich-polnischer Hofkapellmeister, in der er Dresden zu einer der führenden Musikstädte des 18. Jahrhunderts machen wird.
Monteverdis „Marienvesper“ gehört – wie nur wenige Werke dieser Zeit – zum „Kanon“ der Stücke, die fast jeder Chor einmal singen möchte. Doch die Hürden sind hoch! Das Stück ist vielstimmig, anspruchsvoll – und man braucht neben vielen Solist*innen ein relativ großes Orchester mit einigen immer noch eher seltenen (und damit teuren) Instrumenten. Aber Monteverdis Vesper ist auch mit deutlich weniger Aufwand aufführbar.
Wenn ich nur eines auswählen kann, dann glaube ich, dass ich mich für das erste Mal entscheiden muss, als ich Claude Debussys Trois nocturnes hörte. Das war für mich ein echter Augenöffner. Ich hatte noch nie zuvor Musik gehört, die auf diese Weise komponiert worden war.
Ich hatte die Gelegenheit, die drei Chöre für Pendereckis Lukas-Passion an der Indiana University vorzubereiten, als Penderecki selbst 2017 zu Besuch kam.
Ein musikalisches Mahnmal für Frieden und Humanität: Beeindruckt von der Kraft der Verse, begann Casals sofort mit der Vertonung des Gedichts. Kennt man diese Vorgeschichte, versteht man, weshalb Alavedras „Poema del Pessebre“ weit über eine jubelnd-frohe Weihnachtsbotschaft hinausgeht.
Das vergessene Meisterwerk: Sein vermutlich 1847 komponiertes Oratorium „Das Sühnopfer des neuen Bundes“ fügt sich nahtlos in die kirchenmusikalischen Strömungen seiner Zeit ein. Es handelt sich um ein knapp zweistündiges Passionsoratorium für Solist*innen, doppelchörigen Chor und Kammerorchester.
Ich habe mit 12 Jahren einen Popsong geschrieben, der ‚Fire‘ hieß. Ich erinnere mich, dass er in C-Dur war und dass die Musik, die stark von Elton John beeinflusst war, besser war als der Text, der schockierend war!
Scarlatti, Bizet, Salieri, Bortniansky, Brunckhorst, Hammerschmidt und Krieger: Gemeinsam ist ihnen (fast allen), neben dem runden Datum, interessanterweise auch fast allen ein indirekter oder ganz direkter Bezug zu einem für die europäische Musik besonders prägenden Land, zu Italien. Und sie haben alle (auch) geistliche Musik komponiert, in vielfältigem christlich-konfessionellen Hintergrund – evangelisch, katholisch, orthodox.
Mein musikalisch emotionalstes Erlebnis war die Gestaltung des ersten eigenen Konzertes mit Vocal Journey, dem Jazz-, Popchor der Hochschule für Musik und Tanz Köln, und meiner Band nach Corona in der Kölner Philharmonie als Dirigent, Komponist, Arrangeur, Pianist!
